Звук у фільмі – частина 1

Ви колись замислювалися, як на знімальному майданчику записуються голоси акторів? Особливо в дуже запаморочливих ситуаціях та в умовах, що не сприяють підтримці високої якості?

Є кілька рішень. Одним з найчастіше використовуваних є так званий тичка. Спрямований мікрофон розташований на довгій штанзі, яку тримає в руці спеціаліст з мікрофонів. Слідуючи за актором і весь час у навушниках, технік намагається зберегти якнайкращий звуковий кадр, і в той же час не потрапити в кадр з мікрофоном. Не завжди вдало — в інтернеті повно роликів, на яких інтернет-користувачі нещадно ловлять кадри, пропущені на етапі складання, де добре видно мікрофон, що висить вгорі.

Запис голосу для мультиплікаційних фільмів – це норма – адже мультиплікаційні персонажі самі не розмовляють… Але те саме робиться і у випадку з типовими кінопостановками.

Однак є кадри і сцени, в яких реалізувати таку конфігурацію неможливо або якість звуку, що отримується, буде просто незадовільною (наприклад, в історичному фільмі ви почуєте шум проїжджаючих машин, звуки найближчого будівництва або зліт літака з прилеглого аеропорту). У реальному світі уникнути деяких явищ неможливо, за винятком випадків, коли йдеться про спеціалізований знімальний майданчик, який можна знайти, наприклад, у Голлівуді.

Вже тоді через великі очікування глядачів щодо звуку фільму, т.зв. постсинхронізація. Вони полягають у перезаписі голосу на вже записану сцену та обробці його таким чином, щоб він звучав як на знімальному майданчику — лише набагато краще, бо з цікавими просторовими ефектами та набагато привабливішим звучанням.

Очевидно, що актору дуже складно записати у студії фрази, раніше сказані на знімальному майданчику, з ідеальною синхронізацією з рухом губ. У навушниках і під час перегляду екрана також важко зберігати подібні емоції, які виникали під час зйомки окремих кадрів. Втім, з такими речами сучасні технології справляються – потрібні лише правильні інструменти та великий досвід як самого актора, так і продюсера та монтажера.

Мистецтво постсинхронізації

Відразу слід сказати чітко — переважна більшість діалогів, які ми чуємо у високобюджетних фільмах, створені шляхом постсинхронного запису. До цього додаються відповідні ефекти, що супроводжують дію на знімальному майданчику, обробка у всеспрямованому форматі та дуже просунутий монтаж на першокласному устаткуванні, часто вартістю багато мільйонів доларів. Однак завдяки цьому ми можемо насолоджуватися відмінним звуком, а розбірливість слів зберігається навіть у розпал великої битви під час землетрусу або сильного вітру.

Основою таких постановок є звук, записаний на знімальному майданчику. Це дуже важливо, оскільки відображає рухи губ актора, хоча дуже часто у фільмі цього не чути. Про те, як це відбувається, ви можете прочитати у наступному випуску МТ. Зараз спробую уявити тему запису звуку перед камерою.

Реєстрація так званого постсинхронізації виконується в спеціалізованих студіях звукозапису, пристосованих для даного виду робіт.

Навіть люди, незнайомі з технологією звукозапису, інтуїтивно відчувають, що чим ближче мікрофон до рота, тим краще і розбірливішим буде ефект у записі. Сенс також у тому, щоб мікрофон «уловлював» якнайменше фонового шуму і якнайбільше основного контенту. Спрямовані мікрофони на стовпі добре працюють у більшості ситуацій, але набагато краще, коли мікрофон знаходиться ближче, наприклад, до стовпа. поверх одягу актора (за умови, що це не сцена, де актор чи акторка залишаються без одягу…).

Далі залишається тільки замаскувати мікрофон, підключити його до передавача, який теж є у актора в невидимому місці, і записати цей сигнал під час кадру, використовуючи приймач та систему запису, розташовані поза полем зору об'єктива камери. Коли в сцені є більше одного персонажа, у кожного персонажа є власна система бездротового зв'язку, і їх голоси записуються на окремі доріжки. Записавши таким чином багатодоріжковий матеріал, можна потім записувати постсинхрони, які обробляються з урахуванням кожного нюансу звуку - руху актора по відношенню до камери, зміни акустики інтер'єру, присутності інших людей, і т. д. Завдяки цьому сценарію у актора набагато більше свободи гри (він може, наприклад, нахиляти голову, не змінюючи тембр голосу), а режисера більш вільно конструювати те, що відбувається в кадрі.

Робота «стрибуна з жердиною» на знімальному майданчику не найлегша. Іноді доводиться довго тримати мікрофон високо над головою - і весь час стежити, щоб він не йшов у кадр і максимально добре вловлював звук.

мікрофон у краватці

Одним із мікрофонів, який чудово працює в цій ситуації, є Slim 4060. Його виробник, DPA, або Danish Pro Audio, спеціалізується на випуску мініатюрних мікрофонів для професійного використання. Вся продукція виробляється у Данії. Це робиться за допомогою мініатюрних мікрофонів. вручну та під мікроскопом, і цим займаються спеціалізовані та досвідчені співробітники. Модель Slim 4060 — чудовий приклад професійного мініатюрного мікрофона зі звуком, якого ніхто не очікує від капсуля розміром із сірникову головку.

Назва "Slim" означає, що мікрофон "плоский" і тому може бути прикріплений до різних типів площин. Слід відразу зазначити, що ці «літаки» зазвичай є одягом або навіть тіло виконавця/актора. DPA досягла вражаючих результатів у створенні невидимих ​​мікрофонів. Їх можна сховати під одягом, у верхній кишені, у вузлі краватки або в інших місцях, які професіонал вважає за підходящі. Тому вони залишаються невидимими для камери, а можливість використання одного з трьох кольорів, сумісність з усіма професійними системами передавачів та наявність цілого набору монтажних аксесуарів роблять ці мікрофони широко використовуваними у кіно та телеіндустрії.

Ти бачиш мікрофон? Подивіться уважно на крихітну деталь над ґудзиком на вашій сорочці – це один із мініатюрних мікрофонів DPA, які широко використовуються в кіноіндустрії.

Кабель мікрофона, постійно підключений до нього, спеціально армований та спроектований таким чином, щоб не створювати жодних шумів та перешкод. Звичайно, найголовніше тут — правильне кріплення мікрофона, його ізоляція від механічних джерел перешкод та додаткове кріплення кабелю за кілька десятків сантиметрів від мікрофона для усунення подібних проблем. Тут все залежить від мікрофонників, і сам виробник зробив усе, щоб полегшити їхню роботу.

Мікрофон має всеспрямовану характеристику (тобто обробляє звуки з різних напрямків з однаковим рівнем), працює у діапазоні 20 Гц-20 кГц.

4060 звучить чудово і ховати його під одягом або рухати головою мінімально впливає на звук. Це відмінний інструмент для запису акторів на знімальному майданчику, у деяких ситуаціях він дозволяє практично виключити необхідність дорогої постсинхронізації. Можлива обробка з виправленням або стиском може носити символічний характер, а звук буде легко вбудовуватися в контекст фонового зображення. Це першокласний інструмент для професіоналів, що дозволяє записувати діалоги з такою ж читальністю, як, наприклад, у «Картковому будиночку». Такий мікрофон можна купити за 1730 злотих, хоча інвестиційні витрати на всю систему запису (бездротовий передавач та приймач) зазвичай будуть на 2-3 тисячі більшими. А коли ми примножуємо це на кількість акторів, яких потрібно записувати одночасно, ми додаємо вартість так званого навколишнього мікрофона, що записують фоновий звук, що супроводжує сцену, а також вартість усієї записуючої системи, виходить, що в даний момент на знімальному майданчику використовується обладнання вартістю в кілька сотень тисяч злотих. Це є серйозні гроші.

У всьому цьому є ще один фактор, який необхідно пам'ятати – сам актор чи акторка. На жаль, у багатьох польських фільмах добре видно (і чутно), що молоді актори не завжди звертають увагу на правильну дикцію, і це не виправити жодним мікрофоном, ані найвитонченішими монтажними системами.