Фріда Кало - художниця, що стала іконою поп-культури

Суворе, порите болем обличчя, синювато-чорне волосся, заплетене у вінок з кіс, характерні зрослі брови. Крім того, сильні лінії, виразні кольори, красиві костюми та рослинність, тварини на задньому плані. Ви, напевно, знаєте портрети Фріди та її картини. Крім галерей та виставок, зображення відомого на весь світ мексиканського художника можна зустріти на постерах, футболках та сумках. Інші артисти говорять про Кало, співають та пишуть про неї. У чому його феномен? Щоб зрозуміти це, варто дізнатися про незвичайну історію, яку намалювало саме її життя.

Мексика добре з нею поєднується

Вона народилася 1907 року. Однак коли вона говорила про себе, то своїм днем ​​народження називала 1910 рік. Йшлося не про омолодження, а про ювілей. Річниця мексиканської революції, з якою ототожнювала себе Фріда. Вона також хотіла наголосити, що вона докорінна мексиканка і що їй близька ця країна. Вона носила народні костюми і це було її повсякденне вбрання – строкате, традиційне, із візерунчастими сукнями та спідницями. Вона вирізнялася з натовпу. Вона була яскравим птахом, як і її улюблені папуги. Вона завжди оточувала себе тваринами, і вони, як і рослини, часто з'являлися на її картинах. То як вона почала малювати?

Життя, відзначене болем

Проблеми зі здоров'ям мали з дитинства. У віці 6 років у неї діагностували форму поліомієліту. Вона боролася з болем у ногах, кульгала, але завжди була сильною. Вона грала у футбол, боксувала і займалася багатьма видами спорту, які вважаються чоловічими. Для неї такого поділу не існувало. Її вважають артисткою-феміністкою, яка на кожному кроці показувала, що для неї, як для жінки, немає нічого неможливого.

У неї не закінчилися бойові сили після аварії, яку вона пережила у підлітковому віці. Потім у країні з'явилися новаторські на той час дерев'яні автобуси. Наш майбутній маляр їхав одним із них, коли сталася аварія. Автомобіль зіштовхнувся із трамваєм. Фріда отримала дуже важкі травми, її тіло пронизало металевим стрижнем. Їй не дали шансу вижити. Хребет був зламаний у кількох місцях, зламана ключиця, ребра, роздроблена стопа… Вона перенесла 35 операцій, довго лежала знерухомлена – вся у гіпсі – у лікарні. Батьки вирішили їй допомогти – убити нудьгу та відволікти від страждань. Має приладдя для малювання. Все пристосовано до її лежачого стану. На прохання матері на стелі також було встановлено дзеркала, щоб Фріда могла спостерігати і малювати себе лежачи (вона також розмальовувала штукатурку). Звідси її пізніша пристрасть до автопортретів, якими вона опанувала досконало. Тоді ж вона виявила пристрасть до живопису. Свою любов до мистецтва вона відчула з раннього віку, коли ходила з батьком-графем у фотолабораторію, допомагаючи йому виявляти картини, які з великим задоволенням переглядала. Проте створення образів виявилося чимось важливішим.

Слон та голуб

Після довгих місяців, проведених у лікарні, та після ще більш тривалої реабілітації Фріда знову стала на ноги. Щітки стали постійним предметом у її руках. Живопис був її новим заняттям. Вона покинула медичну освіту, якою зайнялася раніше, що було справжнім подвигом для жінки, адже у цій галузі навчалися та працювали здебільшого чоловіки. Однак художня душа дала про себе знати і шляху назад не було. Згодом Кало вирішила перевірити, чи справді її картини гарні. Вона звернулася до місцевого художника Дієго Рів'єра, якому показала свої роботи. Значно старший, досвідченіший художник, він був у захваті і від картин, і від їхнього молодого, зухвалого автора. Їх також поєднували політичні погляди, любов до світського життя та відкритість. Останнє означало, що закохані вели дуже напружене, пристрасне, але й бурхливе життя, сповнене любові, сварок та ревнощів. Рів'єра славився тим, що коли він малював жінок (особливо оголених), йому доводилося досконало впізнавати свою модель… Кажуть, що Фріда зраджувала йому і з чоловіками, і з жінками. На останнє Дієго заплющував очі, але роман Фріди зі Львом Троцьким став для нього сильним ударом. Незважаючи на злети та падіння і те, як їх сприймали оточуючі (говорили, що вона була як голубка – ніжна, мініатюрна, а він був як слон – великий та старий), вони одружилися та творили разом. Вона любила його безмірно і була музою.

Мистецтво почуттів

Любов також принесла живописцеві чимало страждань. Їй так і не вдалося народити дитину своєї мрії, бо її тіло, зруйноване нещасним випадком, не дозволяло їй це зробити. Після одного з викиднів вона вилила на полотно свій біль - створивши знамениту картину "Лікарня Генрі Форда". У багатьох інших роботах її надихали драматичні історії як зі свого життя (картина «Автобус»), і з історії Мексики та її народу («Кілька маленьких ударів»).

Нелегко було жити із чоловіком, художником – вільним духом. З одного боку, це відчиняло двері у великий світ мистецтва. Вони разом подорожували, дружили зі знаменитими художниками (Пікассо цінував талант Фріди), влаштовували їх виставки у найбільших музеях (Лувр купив її роботу «Фрама» і це була перша мексиканська картина в паризькому музеї), але з іншого боку Дієго завдавала їй найбільшого болю. - Він зраджував їй з молодшою ​​сестрою. Фріда топила свої печалі в алкоголі, в швидкоплинних закоханостях і створювала дуже особисті образи (зокрема найвідоміший автопортрет «Дві Фріди» — про її душевну сльозу). Вона теж вирішила розлучитися.

Кохання до могили

Через роки, не в змозі жити один без одного, Дієго і Кало знову одружилися. Це були ще бурхливі стосунки, але у 1954 році, коли художниця захворіла та відчула її смерть, вони дуже зблизилися. Невідомо, чи померла вона від пневмонії (це офіційна версія) чи чоловік допоміг (на прохання дружини) полегшити її страждання, ввівши велику дозу ліків. Чи це було самогубство? Адже ні розтин не робився, ні хто не розслідував причину.

Спільна виставка Фріди та Дієго вперше була організована посмертно. Потім Рівера зрозумів, що Кало була його любов'ю до всього життя. У будинку художниці під назвою La Casa Azul (блакитний будинок) у містечку Коякан, де вона народилася, було влаштовано музей. Дедалі більше галерей вимагали роботи Фріди. Напрямок, у якому вона малювала, було проголошено неомексиканським реалізмом. Країна оцінила її пристрасть до патріотизму, пропаганди місцевої культури, і світ захотів дізнатися більше про цю сильну, талановиту та неординарну жінку.

Фріда Кало – образи поп-культури

Ще за життя Фріда серед інших дві обкладинки у престижному журналі Vouge, де досі з'являються найбільші зірки культури. У 1937 році вона пройшла сеанс в американському виданні, а через два роки у французькій (у зв'язку з приїздом до цієї країни та появою робіт у Луврі). Зрозуміло, на обкладинці Кало постала в строкатому мексиканському одязі, з квітами на голові і в розкішних блискучих золотих прикрасах.

Після її смерті, коли про Фріда заговорили все голосніше, її творчість почала надихати інших художників. У 1983 році в Мексиці відбулася прем'єра першого фільму про живописця під назвою «Фріда, натуральне життя», яка мала великий успіх і викликала все більший інтерес до великої героїні. У США в 1991 році була поставлена ​​опера під назвою «Фріда» в аранжуванні Роберта Ксав'єра Родрігеса. 1994 року американський музикант Джеймс Ньютон випустив альбом під назвою Сюїта для Фріди Кало. З іншого боку, картина художниці – “Зламана колона” (мається на увазі корсет та ребра жорсткості, які художнику довелося носити після аварії) надихнула Жана Поля Готьє на створення костюма для Мили Йовович у “П'ятому елементі”.

2001 року портрет Фріди з'явився на поштових марках США. Через рік вийшов знаменитий фільм під назвою «Фріда», де Сальма Хайєк із бравадою зіграла головну роль. Ця біографічна вистава була показана та оцінена у всьому світі. Глядачі були зворушені долею художниці та захоплені її картинами. Також музиканти з британського гурту Coldplay, натхненні образом Фріди Кало, створили пісню Viva la Vida, що стала головним синглом альбому Viva la Vida, або Смерть і всі його друзі. У Польщі ж 2017 року відбулася прем'єра театральної п'єси Якуба Пшебіндовського під назвою “Фріда. Життя, Мистецтво, Революція».

Живопис Фріди залишив свій слід у культурі. 6 липня 2010 року, у день народження художниці, Google вплев зображення Фріди у свій логотип, щоб вшанувати її пам'ять, та змінив шрифт на шрифт, схожий на стиль художниці. Саме тоді Банк Мексики випустив банкноту номіналом 500 песо із його лицьовою стороною. Персонаж Фріди з'явився навіть у дитячій казці Коко.

Її історії описані у численних книгах та біографіях. Мексиканські стилі також стали з'являтися карнавальних костюмів, а картини із зображенням живописця стали мотивом плакатів, гаджетів і предметів інтер'єру. Просто і особистість Фріди – досі заворожує та викликає захоплення, і її самобутній стиль та мистецтво досі актуальні. Саме тому варто подивитися, з чого все почалося, побачити, що це не лише мода, живопис, а й справжня ікона та героїня.

Як вам картини Фріда? Ви дивилися фільми чи читали біографію Кало?